Zebrane tutaj przedsięwzięcia to w większości projekty fotograficzne — fotografia jest dziedziną twórczej ekspresji, którą uprawiam najintensywniej. Zrealizowane, „zamknięte” projekty były prezentowane jako wystawy, filmy na YouTube, drukowane foldery i fotoksiążki.
Ważna jest dla mnie także muzyka. Od czasów szkolnych gram na różnych instrumentach, od ponad dziesięciu lat w zespołach; najnowszym odkryciem są miniaturowe syntezatory analogowe — Korg, Roland, Arturia, Teenage Engineering — których używam, tworząc improwizowaną muzykę elektroniczną, czasem opartą na motywach ludowych zebranych w XIX wieku przez Oskara Kolberga.
Fascynują mnie też możliwości wykorzystania narzędzi sztucznej inteligencji w twórczości wizualnej. Przy okazji projektu kolbergowskiego zacząłem intensywnie używać Midjourney do generowania ilustracji. Tworzone przeze mnie grafiki wykorzystują jako inspirację nie tylko tekstowe prompty, ale też własne szkice rysunkowe i zdjęcia — punkt wyjścia do iteracyjnego budowania obrazu. Sięgam także po modele językowe (ChatGPT, Anthropic Claude), pisząc z ich pomocą programy przetwarzające grafikę: kolaże, miksy, łączenie obrazów w wizualnie spójne kolekcje.
Rowerzyści miejscy z trzech stron świata: Japonii, Stanów Zjednoczonych i Polski. Zdjęcia zrobione podczas pobytu na targach książki w Tokio (początek lipca 2014) i w Nowym Jorku (koniec maja 2015); warszawskie powstawały od marca do października 2018. Wernisaż wystawy odbył się 26 listopada 2018 roku.
Projekt zainspirowany tytułem wystawy „Mirrors and Windows: American Photography since 1960”, zorganizowanej przez Johna Szarkowskiego w 1978 roku w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W wybranych zdjęciach nawiązuję — wprost i luźno — do tez Szarkowskiego. Temat lustra, a raczej odbicia, traktuję dosłownie: motyw ten pojawia się na każdym zdjęciu.
Wlepki znalezione na warszawskich ulicach we wrześniu i październiku 2019 roku. Tytuł nawiązuje do projektu badawczego prowadzonego w latach 2009–2012 pod kierownictwem Marka Krajewskiego, którego celem była rejestracja i opisanie oddolnych inicjatyw mieszkańców służących oswajaniu przestrzeni miejskiej.
Powstała wystawa złożona z 14 plansz, zawierających od jednej do kilkunastu wlepek (razem 135), oraz szesnastostronicowy folder z 14 stronami wlepek (razem 90). Każda plansza i odpowiadająca jej strona folderu zbiera wlepki dobrane według pewnego klucza.
Roczny projekt fotograficzny zainspirowany przez Adriana Filipiaka — zdjęcia na zadany temat wraz z komentarzem. Wszystkie prace i teksty ukazały się w wydanej specjalnie fotoksiążce.
Książka została wydrukowana w nietypowy sposób: czarno-białe zdjęcia trafiły na barwiony w masie szary papier, wydrukowane na drukarce Fujifilm tonerem srebrnym i czarnym na białym poddruku.
Projekt dokumentujący fotograficzne podróże Byka-maskotki po całym świecie. Fotoksiążka i strona bykvoyage.7bulls.com prezentują opowieści o przygodach szydełkowych Byków podróżujących z ludźmi z 7bulls.
Książkę wydrukowano srebrnym tonerem na czarnym papierze; zdjęcia i mapy w kolorze, na białym poddruku. Projekt miał finał w postaci sprzedaży jednej z maskotek na finale Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w 2024 roku.
Projekt polegający na zrobieniu przez rok co najmniej jednego zdjęcia dziennie i wybraniu jednego jako zdjęcia dnia. Realizowałem go w dwóch podejściach: za pierwszym razem, po rozpoczęciu w październiku 2018, przerwałem po pięciu miesiącach; w drugim (październik 2019 – wrzesień 2020) projekt został zrealizowany w całości. Zdjęcia były publikowane na Instagramie, a następnie zebrane w serii fotoprezentacji wideo na YouTube.
Fotoopowieści w formie impresji filmowych, zrealizowane podczas warsztatów twórczych i udostępnione na YouTube — „Ghost story” i „Photo Story”.
„Projekt Kolberg” ma dwa oblicza. Pierwsze to ambitne zadanie zdigitalizowania i udostępnienia w otwartych formatach melodii ludowych zebranych i opublikowanych w Dziełach Wszystkich Oskara Kolberga. Drugie to eksperymentalna, amatorska twórczość muzyczna oparta na kolbergowskich motywach.
Całość dostępna jest pod adresem ProjectKolberg.org.
Grafiki generowane z użyciem Midjourney na podstawie inspiracji ze zdjęć, rysunków, szkiców i opisów tekstowych. Wielokrotnie regenerowane i miksowane, pozwalają osiągnąć niebanalne, ekspresyjne efekty. Projekt, zapoczątkowany na potrzeby ilustrowania strony Projektu Kolberg, przerodził się w samodzielne przedsięwzięcie twórcze.
Powstał przy nim również program `image_clustering`, który analizuje obrazy i grupuje je w wizualnie pokrewne zbiory. Wykorzystuje nie tylko prostą analizę histogramów, ale także PCA (analizę składowych głównych), pozwalającą uwzględnić nie tylko kolory, lecz również kształty. Przy analizie stosowane są różne modele kolorów — nie tylko RGB — dzięki czemu można brać pod uwagę specyfikę ludzkiej percepcji barw i obrazów.
